....................................................................................................

Mostrando entradas con la etiqueta PVI. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta PVI. Mostrar todas las entradas

Entrevista: Kai Corvus | Art - Bizarre - Naïf


__________________________________________________________________________________

«Para mí lo importante es que haya movimiento, creación, variedad.»
__________________________________________________________________________________


Hemos tenido un encuentro con el interior de Kai Corvus, la artista visual que nos ha arrancado los ojos con sus imágenes. El encuentro fue un navegar sin oleajes pronunciados, donde pudimos apreciar una pequeña parte de su mundo y cuáles son los métodos que emplea para afrontar la constante experimentación que le hace funcionar. Nos ha parecido fascinante lo que ahí hemos visto, por lo tanto, queremos compartirlo contigo para que sepas más de ella.

Ana Müshell


"Lo que hago es con ganas y desparpajo."

Soy Ana Müshell, 26 primaveras. Mi estatura no me deja ver en los conciertos, y me enfado con facilidad.

Cuando tengo tiempo dibujo cosas sobre el espacio, el cuerpo de la mujer y lo que se me venga a la cabeza. Soy la ilustradora del proyecto No te va a doler, colaboro regularmente con Fritanga Fanzine, Junkie Python, Lets Watch y Violette Collective.

Lo que hago es con ganas y desparpajo. Música y una silla cómoda. A veces tableta gráfica, a veces papel. Con amor siempre. Donde pueda concentrarme y nadie me moleste.

Recomiendo con ansia el trabajo de mi querido Jess García, y el de mi paisana María Melero.

¿Algo por agregar?
Aceite del bueno y sal.

Marina González Eme.


"Siempre prefiero el papel y mancharme las manos"

Soy Marina González Eme. Nací en Madrid en el 87. De pequeña decía que quería ser pintora. He estudiado Bellas Artes e Ilustración pero todavía no tengo claro lo que soy.

Principalmente dibujo. Me gusta crear trazos emocionales, agresivos, definitivos o erróneos. Con lo que sale de ello… trabajo con galerías de arte, escritores, agencias de publicidad, músicos, revistas… me adapto a las opciones que van surgiendo intentando permanecer siempre fiel a mis ideas.

Lo hago casi siempre sin pensar y usando poco o nada la goma de borrar. Mis dibujos son muchas veces el resultado de un intento por arreglar algo que empezó saliendo mal. Siempre prefiero el papel y mancharme las manos, pero a veces tiro por la vía digital aunque solo uso la tableta gráfica y photoshop como parte complementaria del proceso creativo.

Mi mesa es el lugar en el que trabajo habitualmente, con todos los materiales a mano, aunque suelo llevar un cuaderno encima cuando estoy de viaje.

Recomiendo a Stéphane Blanquet por inquietante, Antony Micallef por destructivo y Linsey Levendall por versátil.

Gracias a la pinacoteca y a los que hayáis leído hasta aquí.

Anabel Colazo Limón


"La plumilla y la tinta son mis herramientas favoritas de trabajo."

Mi nombre es Anabel Colazo Limón y nací en Ibiza el 23 de marzo de 1993, aunque actualmente resido como estudiante de Bellas Artes en la ciudad de Valencia.

Podría decirse que mi ocupación es dibujar cómics y concebir fanzines, aunque la mayor parte de mi tiempo la dedico a aprender cosas.

Trabajo la mayor parte de los proyectos desde el medio más tradicional, la plumilla y la tinta son mis herramientas favoritas de trabajo. Son pocas las veces que me adentro en el terreno digital, aunque no tengo manías al respecto.

Alterno mis espacios de trabajo entre mi escritorio, el salón y la biblioteca. Los medios de transporte públicos son, sin embargo, mi entorno favorito para dibujar.

Trabajar con gente como Luis Yang, Maria Ponce, Nuria Tamarit, Xulia Vicente o Pau Ferrando es lo que más me gusta de hacer cómics, los recomiendo fervientemente.

¡Nos vemos entre fanzines!

Núria Tamarit.


"Eso sí, no suelo dibujar en pijama."

Mi nombre es Núria Tamarit, nací en 1993 y vivo en Valencia en estos momentos. Podéis ver a qué ando en mi tumblr o mandarme un mail a nuriatamarit@hotmail.com.

Paso el rato dibujando, bien sea garabatos, ilustraciones o pequeños cómics que transformo en fanzines de vez en cuando. Si entre todo eso encuentro un hueco, estampo algo en serigrafía.

Mi proceso de trabajo comienza generalmente con un boceto de dos centímetros en una libreta realmente cutre, después dibujo con lápiz rojo un pequeño encaje de la ilustración y luego utilizo lápices de diferentes durezas y grosores. A continuación coloreo la imagen con Photoshop o con lápices de madera. En ocasiones relleno masas de grises utilizando una mesa de luz, en un proceso que se asemeja al serigráfico, aunque en estos casos monto las diferentes capas de grises en Ps.

Trabajo siempre en casa escuchando música mayormente instrumental. Eso sí, no suelo dibujar en pijama.

Por supuesto recomiendo a algunos grandes de mi generación como Luis Yang, Anabel Colazo, María Ponce, Xulia Vicente o Pau Ferrando.

Calentad la plumilla para el Inktober, que está al caer.

Entrevista a Mar Hernández: la capacidad de crear.

Hemos realizado una entrevista a la ilustradora Mar Hernández, quien no solamente nos ha contestado de buena manera, sino que nos alegra con sus respuestas atinadas. Así que te recomendamos le eches un ojo y disfrutes de lo que Mar desarrolla con su trabajo y cómo lo proyecta al mundo.


"Una de las cosas que más me gusta hacer es aprender. Cualquier cosa que implique experimentar y probar cosas nuevas me seduce."

César Samaniego.


Hace tres años publicamos un post sobre César Samaniego y ya desde nuestros inicios le habíamos echado el ojo. Un excelente ilustrador que te recomendamos conocer y disfrutar con su trabajo y el amplio abanico que ofrece. ¡Enhorabuena César!

Las lejías de Senda.


La técnica de artísitca de Senda se basa en realizar ilustraciones artesanales sobre cartulinas negras aplicando hipoclorito de sodio, que no sería otra cosa que lejía.

FENÓMENO de María Herreros.


El sábado 15 de diciembre de 2012 en la Librería Futurama se presentó el libro Fenómeno de María Herreros, editado por Edicions de Ponent
En sus 80 páginas podemos encontrar ilustraciones que abarcan el tema que María ha querido reflejar, que son los llamados "fenómenos". Estas personas que pese a sus anomalías físicas han seguido adelante con sus vidas (incluso sacando provecho de ello), en épocas donde las sociedades eran más conservadoras que en las actuales, donde lograron convertir sus desventajas en formas de ganarse la vida, llamando "don" a su deformidad. Los circos eran los lugares que se convertirían en el hogar de quienes con sus "dones" lograban acercar al público al mundo del espectáculo. En el libro Fenómeno podemos ver a las mujeres barbudas, a los hombres lobo, a gigantes, a enanos, a siameses y a humanos con características de animales, como el chico cerdo o la chica pingüino. Seres a los que María H. refleja en conjunto con su narrativa fluida, y que acompaña con el buen gusto que ella sabe utilizar.

Interesante apuesta a la que María Herreros nos invita a disfrutar y que nosotros te recomendamos seguir.

+info

Julia Prat.



Paula Pérez i de Lanuza (paulapé): Entrevista.

Paulapé ha trabajado en tareas relacionadas con la creación, educación y gestión cultural, pero... ¿qué mejor forma de conocerla que con una entrevista? Pues eso. Nosotros preguntamos y ella contesta lo siguiente:


 
¿En qué técnica te desenvuelves mejor?
M'agrada que cada projecte siga especial i treure'n algun aprenentatge nou. Sóc de naturalesa inquieta i no puc quedar-me amb una sola tècnica, així que aprofite totes les oportunitat per buscar nous reptes que m'estimulen la creativitat.
No sé, fa un temps treballava principalment a mà amb tintes i no se m'hauria acudit emprar Photoshop per als acabats, com estic fent últimament.
M'avorreix la gent que troba una fórmula i la utilitza fins la sacietat. Em sembla més interessant la gent que no es conforma amb una única solució, encara que de vegades això implique un cert grau de dispersió. És senyal de vida.


¿Crees que actualmente es posible vivir de la ilustración?

Buf, pregunta trampa: ¡Huir!
No sé si és possible viure de la il·lustració però espere de tot cor que sí! Tampoc m'atreviria a dir si ara és més fàcil o més difícil que en altres temps.
La meua estratègia és no quedar-me queta. Per si en algun moment ha d'arribar el reconeixement, que no em pille en porreta!


¿Sobre qué temas prefieres trabajar?

Solc combinar treballs de diverses índoles i temàtiques. Normalment no dic a res que no (¡ojo! sempre que les condicions siguen interessants) perquè pense que una bona professional ha de saber resoldre situacions molt diferents.
De totes maneres, em sent més còmoda dibuixant persones que animals (encara que estic entrenant-me amb els peixos) i temes realistes abans que fantàstics.


¿Cuáles son tus influencias gráficas?

Claríssimament, em sembla que se'm nota la influència de Quentin Blake i tota una sèrie d'il·lustradors anglesos d'estil similar.
M'he criat amb els llibres de Mitsumassa Anno, Roser Capdevila, Helen Oxenbury o Beatrix Potter, però també amb Astèrix, Mortadelo i Spirou. No sé si el meu dibuix parla d'algun d'ells, però segur que estan amagats en algun lloc.


Hablando de temas culturales: ¿Crees importante el apoyo económico a la Cultura?

Mentre regisca les nostres vides el capital, clar, les treballadores culturals necessitem suport econòmic. Ara bé, si hem d'esperar que qui ens governa s'hi
interesse, estem apanyades. Com sempre, en èpoques de retallades, la cultura és el primer que cau.
Em fa la impressió que les professionals del ram ens hem acostumat des de sempre a la inestabilitat i la precarietat (hi ha rock-stars de la il·lustració, però no són majoria) i tenim una mica d'entrenament a la motxilla per al context que ens toca viure. Entre això i que la nostra és una feina creativa, pense que tenim bones ferramentes per a buscar alternatives a l'encàrrec clàssic.
Això no lleva que la gestió en temes culturals (com en tota la resta) que ens estan imposant siga absolutament nefasta; ja se'n veuen les conseqüències i seran molt més greus, sense cap mena de dubte. Però vaja, pitjor és el que està passant en drets socials, així que més val que ens anem organitzant per no dependre d'allò que gestiona el govern, governat al seu torn per bancs i corporacions...


En caso de recibir una subvención enfocada a las ciencias sociales, ¿cómo ayudarías a la sociedad con tu trabajo?

La veritat és que estic esperant la resolució d'una beca que hem presentat amb uns companys amb un projecte de clara vocació social. Per a mi, la manera més interessant de fer una cosa així és crear equips transdisciplinaris; nosaltres, per exemple, som un sociòleg, un creador audiovisual i una il·lustradora/animadora. Perquè us en feu una idea, us diré que aquest projecte en concret és un arxiu oral on l'aposta comunicativa és marcadament visual.
Sóc conscient que les creadores tenim una gran responsabilitat, ja que la nostra feina consisteix bàsicament a comunicar i està en les nostres mans triar què volem contar.
Per això m'agrada treballar amb col·lectius del teixit associatiu (per posar només un exemple recent, les Falles Populars i Combatives), aportant el meu granet d'arena perquè arriben de manera més eficaç al seu públic objectiu. No cal dir que normalment són feines sense remunerar, però una té la seua veneta activista i no hi vol renunciar!


¿Actualmente en qué proyectos participas?

Pràcticament cada dia faig i refaig una llista dels projectes que tinc entre mans, així que de vegades resulta un poc confús. Sinó, que t'ho diguen els meus seguidors de les xarxes socials! Quan em trobe algú i em pregunta "Què portes ara mateix entre mans?" la meua resposta és "Buf. Quant de temps tens perquè t'ho explique?".
Bromes a banda, em costa bastant rebutjar propostes, així que poc a poc vaig perfeccionant una dinàmica que m'aporta un cert equilibri sobre la corda fluixa. Consisteix a portar diversos projectes alhora, de manera que quan em bloquege o m'avorrisc amb un d'ells sempre en tinc un altre en marxa que em permet desconnectar i tornar al primer amb la ment desemboirada però en calent.
Per no marejar-vos molt, actualment prepare una novel·la gràfica, un àlbum il·lustrat (aquests dos per a concursos, creueu els dits!), la gràfica d'una campanya de la Universitat Politècnica de València, la gràfica i el disseny d'una exposició per a la Universitat Jaume I i alguna cosa més que se m'està oblidant ara mateix.
I està a punt d'eixir el número de tardor de la revista infantil La Pelitrúmpeli, per a la qual hem treballat colze amb colze amb ma mare (l'escriptora Empar de Lanuza). Ah! I també estem a punt d'inaugurar la mostra "Juguetes Reunidos" comissariada per Voltio Estudio per a la VDW2012.
Tot açò si no em donen una de les nombroses beques que he sol·licitat en els últims mesos, que podrien portar-me, per exemple, a París o a Madrid a fer una altra novel·la gràfica.


Si tuvieras que ilustrar una novela, ¿qué temática preferirías?

Uhm... Una novel·la... La veritat és que no se m'acut res que no m'agradaria il·lustrar. Què temerària!
L'últim llibre que vaig il·lustrar fou "El quadern d'Àngela", una novel·la juvenil sobre l'adopció i la recerca de les pròpies arrels i m'ho vaig passar molt bé, però també m'agradà treballar a partir de "Fahrenheit 451" per a l'exposició col·lectiva de l'APIV per a la Fira del Llibre de l'any passat.
Supose que la clau està en que el text siga bo i m'arribe de veres. Quan el motiu és nou per a mi, simplement és qüestió de dibuixar més fins que em senta còmoda amb el tema.


Elige: película o cómic. ¿Cuál?

Ai, què difícil. Crec que avui em quedaré amb el còmic. "Píldora azules", de Frederik Peeters.
Abans de llegir-lo passava sovint per Futurama però em sentia perduda perquè no sabia quasi ni per on començar. "Píldoras azules" va canviar molt la meua perspectiva. Sobre la manera de narrar, sobre la sinceritat del creador... i poc després la guinda sobre els punts de vista en la vinyeta la posà el mateix Peeters amb "Lupus".
Sincerament, em costa triar, perquè malgrat que no llig gran diversitat de material, sóc molt fidel als autors que m'agraden i puc llegir-los una i altra volta i sempre descobrisc detalls que m'emocionen com la primera vegada.


Actualmente hay personas que desarrollan su creatividad con trabajos de excelente calidad, ¿nos recomiendas a alguno? 

El treball de Peeters, com deia abans, sempre m'inspira. Desitge amb deler que trega nous títols perquè aporta un nivell de complexitat a les històries, a la manera de narrar, que connecta de manera molt profunda amb mi i que espere anar absorvint poc a poc. També m'agrada molt el treball d'Ana Ventura, amb qui vaig tindre el plaer de conversar arran d'un workshop ara fa uns mesos, i que em dóna moltes pistes sobre com treure més profit al meu treball. M'encanta cada dia més el que fa Benjamin Chaud. Si no coneixeu les històries de "Pomelo", us les recomane insistentment. Són ben divertides, enginyoses i intel·ligents. No són d'aquelles que converteixen (ni pressuposen) les criatures en estúpides. I en animació, font d'inspiració claríssima són la gent del Can Can, que em van acollir durant tres mesos en Buenos Aires i fan un treball increïblement cuidat sense els pressupostos ni les plantilles dels grans estudis.
No sé, la veritat és que em costa triar a qui recomanar-vos. Potser siga més interessant que, si teniu curiositat, feu una visita a les meues xarxes socials (Facebook, Twitter, Pinterest), perquè constantment afegisc nous referents i recomanacions.


Por último, si una frase te define, ¿cuál sería?

Una frase? Els meus tios sempre em recorden entre bromes que quan era ben menuda i estiuejàvem a Traiguera jo anava pel jardí dient "Al treballaor, faena!" mentre recollia figues de l'arbre.
No sé d'on ho vaig treure, però avui en dia, encara que pretenga rebel·lar-me contra mi mateixa i racionalitzar un poc els horaris, el cert és que són les 22:30 de diumenge quan responc aquesta entrevista, així que us en podeu fer una idea...