....................................................................................................

Mostrando entradas con la etiqueta PVP. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta PVP. Mostrar todas las entradas

Mireia Serra (Lily) arte rural.


"Me considero creativa y me gusta investigar en todo tipo de expresión gráfica."

Me llamo Mireia aunque en mis murales firmo “Lily”, nací en 1990 y soy de Lleida.

Actualmente lo que más hago es pintar, hace año y medio descubrí el spray y hoy la mayor parte de mi trabajo se basa en el street art, realizo murales de grandes dimensiones procurando transmitir emociones a todo aquel que los vea. De todos modos cualquier actividad artística es de interés para mí , no puedo definirme como diseñadora, artista o grafitera.
Me considero creativa y me gusta investigar en todo tipo de expresión gráfica.

Empecé en el graffiti por casualidad, tenía un trabajo que ocupaba gran parte de mi tiempo y atención, necesitaba un descanso, un hobby, un aislamiento para salir de la rutina. Empecé buscando propiedades deshabitadas alrededor de la ciudad, que me permitieran soledad y sobretodo paz, así aprendí a base de ir todos los fines de semana al salir del trabajo y pasar el máximo de horas posibles delante de los muros. Cuando la gente descubrió esas paredes quiso saber quien había detrás de ese arte rural que aparecía por las viejas casas de la huerta. Empecé a recibir encargos y tuve que dejar mi trabajo para dedicarme al 100%. Hoy intento ofrecer el mismo trato que aprendí cuando ejercí de diseñadora gráfica. Quedo con el cliente, hablamos de aquello que le gustaría hacer y contrastamos opiniones, cojo las medidas de la pared y envío un presupuesto aproximado según los metros cuadrados, una vez aceptado le hago una propuesta digital y con Photoshop la integro en el espacio a intervenir para tener una imagen previa de como quedará la ilustración.

Trabajo encima de cualquier superficie que acepte la pintura del spray, pero sobretodo, pinto sobre muros.

Os recomiendo a Dulk1, Belin, Inkten y sobretodo a Etam Cru, este último es mi favorito, considero que es genialidad en estado puro, desde la ilustración, hasta su técnica para pintar es sin duda (según me criterio) de lo mejor que he visto hasta ahora, son originales y sus murales están llenos de detalles, cada muro es un cuento que narra una bonita historia. De todos modos, el graffiti está avanzando a una velocidad increíble, y cada vez están saliendo más artistas urbanos, utilizando todo tipo de materiales para expresar en la calle lo que mejor saben decir.

Me he encontrado con mucha gente que cree que esto es un trabajo sencillo y que se lleva en la sangre, pero lo cierto es que no tengo un gran talento, ni tampoco me viene de familia, simplemente se lo que quiero, y considero que vivir haciendo aquello que te gusta es un buen modo de ser feliz.

Marina González Eme.


"Siempre prefiero el papel y mancharme las manos"

Soy Marina González Eme. Nací en Madrid en el 87. De pequeña decía que quería ser pintora. He estudiado Bellas Artes e Ilustración pero todavía no tengo claro lo que soy.

Principalmente dibujo. Me gusta crear trazos emocionales, agresivos, definitivos o erróneos. Con lo que sale de ello… trabajo con galerías de arte, escritores, agencias de publicidad, músicos, revistas… me adapto a las opciones que van surgiendo intentando permanecer siempre fiel a mis ideas.

Lo hago casi siempre sin pensar y usando poco o nada la goma de borrar. Mis dibujos son muchas veces el resultado de un intento por arreglar algo que empezó saliendo mal. Siempre prefiero el papel y mancharme las manos, pero a veces tiro por la vía digital aunque solo uso la tableta gráfica y photoshop como parte complementaria del proceso creativo.

Mi mesa es el lugar en el que trabajo habitualmente, con todos los materiales a mano, aunque suelo llevar un cuaderno encima cuando estoy de viaje.

Recomiendo a Stéphane Blanquet por inquietante, Antony Micallef por destructivo y Linsey Levendall por versátil.

Gracias a la pinacoteca y a los que hayáis leído hasta aquí.

Cristina de Cos-Estrada.

Cristina de Cos-Estrada es una pintora e ilustradora mallorquina residente en Valencia. Dibuja desde que tiene uso de razón, por eso acabó estudiando Bellas Artes. Fue entonces cuando empezó a exponer sus obras, a dar clases de dibujo y pintura, a realizar carteles para diversos clientes y a colaborar con revistas. En el 2009 realiza su primera incursión en el mundo editorial, y le ha gustado tanto que ahora hace todo lo posible por continuar en esa dirección. Hace poco se acaba de presentar “La noche de los lobos” de Federico Volpini y el 15 de noviembre será la presentación de “Ciudad de elefantes” de Estelle Talavera en Madrid, un poemario ilustrado. También cabe destacar su colaboración con una revista infantil llamada “La Pelitrúmpeli” escrita en valenciano.

¿Quieres conocer más de su trabajo? Escúchala el 2 de noviembre a las 19h en La Pinacoteca de Radio de Radio Godella 98.0 FM, donde estará hablando de sus trabajos y experiencias laborales como ilustradora y pintora, también nos hablará de los proyectos en los que actualmente colabora.
No te pierdas su página web: http://cridecoses.blogspot.com/

Papiers collès: el arte de los recolectores casuales.



“Papiers collès: el arte de los recolectores casuales” es la presentación de este breve pasaje por el mundo del collage. Como funciona en nuestra sociedad y que vertientes y campos se están abriendo y explorando es un tema más a estudiar para entender el desarrollo de esta técnica. Pero lo que más me interesa de su proceso creativo son los principios vitales básicos del artista que le conducen a crear con este material caduco.



No te pierdas el interesante trabajo de Regina Quesada, disfruta de la obra que nos muestra en el blog que tiene, sigue su trayectoria y conoce sus inquietudes artísticas.

Marina Puche.

¿Conoces a Marina Puche? La pintora valenciana se ha desenvuelto en el mundo de las artes a través de su trabajo cotidiano, desarrollando técnicas en pintura, dibujo, incluso ilustración y desde las Fallas del 2010, incursionando en el modelaje. Hoy en día -a parte de pintar-, también impulsa el proyecto Manitas de Plata, en el que utiliza la ilustración como fuente de inspirción. 

Escúchala Hoy en La Pinacoteca de Radio, de Radio Godella, 98.0 fm, donde nos hablará de su trayectoria como artísta y planes que tiene a futuro. 

Susana Do Santos.

París, 1975. Licenciada y Doctoranda con Suficiencia Investigadora en Bellas Artes, en la Universidad Politécnica de Valencia. En la actualidad ejerce como profesora de dibujo y pintura, además de seguir investigando teórica y plásticamente en su propia obra. 

Participa en diversas exposiciones colectivas dentro del ámbito nacional e internacional, tanto en museos y galerías, como en centros culturales, como por ejemplo: La Escalera en el Museo de las Reales Atarazanas de Valencia, en el Palacio Pineda de Valencia por el Día Internacional de la Mujer, en Vincapervinca y Microbert en la Galería Sporting Club Ruzafa de Valencia, en el castillo de Alcalá del Júcar en Albacete y en la Feria de Arte Solidario en el Espacio Siluro Concept de Madrid, además de exponer en la Galería José Clemente Orozco de México D.F., entre otros.

Es ilustradora de libros de poesía, y sus dibujos están publicados en varios libros de la colección Aula de Poesía de la Universidad de Valencia, en la antología poética PoeMARio y también ha colaborado en la Editorial Ultramarina Cartonera en el Festival de Poesía Vociferio 2011. Ha participado en proyectos como Formaccions, Quincena de les Arts, en una exposición de ilustraciones y poemas en la Sala Josep Renau de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Politécnica de Valencia. 

Colabora con la revista Vulture en la sección Laboratorio de Ideas, y ha publicado algún artículo de crítica de arte como William Blake: La existencia como imaginación en el Catálogo Oposiciones de Adolfo Siurana para la Generalitat de Valencia. 

Su trabajo ha sido publicado en varios medios digitales como la Revista 967 Arte y Arte Joven de Caja Madrid, y sobre papel en la Revista arte diseño y cultura emergente Sphera y en la Revista Vivir de Albacete.

Es además antiguo miembro del Movimiento Artístico La Escalera, del colectivo artístico Latapadelossesos, con el que trabajó con intervenciones artísticas, y del grupo de performances Mujeres Sospechosas de Delirio.

Susana Do Santos

Escúchala hoy 20 de julio en La Pinacoteca de Radio, donde nos hablará de sus proyectos y el desarrollo que tiene con ellos.

Claudia Martínez. "A mano alzada"

¿Quieres saber más de ella? Escúchala el 6 de julio en La Pinacoteca de Radio de Radio Godella 98.0 FM, donde nos hablará de sus proyectos artísticos. 

www.claudiamartinez.net

Lorena García Mateu.

Termina sus estudios de Bellas Artes en la ciudad de Valencia en 2005, y más tarde realiza el Master en Producción Artística 2006-07 (UPV), y el Master en Gestión Cultural 2010-2011 (UV-UPV). Realiza diversas exposiciones individuales y colectivas en Italia, España y Portugal. 

Lo femenino es excusa para iniciar su propuesta pictórica, la cual se lleva a cabo a través de un imaginario específico. La transformación, la repetición, y tratamientos estéticos similares recrean este intento de poetizar la feminidad.

www.lorenagarciamateu.wordpress.com

¿Quieres saber más de ella? Escúchala hoy a las 7 de larde en La Pinacoteca de Radio, de Radio Godella en el 98.0 FM 
Donde nos hablará de su trayectoria y los proyectos en los que trabaja.

Hugo Lugo.

Gracias al blog de Paco, nos pudimos enterar del trabajo creativo de varios artistas que resultan muy interesantes, uno de ellos es Hugo Lugo.

"En términos generales, mi trabajo se elabora sobre dos aspectos principales de la naturaleza humana: la idea de sujeto como una representación, y la representación en sí misma. Me interesa lo que puede ser dicho en los puntos de cruce entre ciertas convenciones disciplinarias como el dibujo, la pintura y la fotografía. Busco entre esas líneas de investigación formal la posibilidad de un contenido que vaya más allá de lo autorreferencial, para sugerir algo más profundo, aunque sea desde una superficie."

Visita su página personal: Hugo Lugo

Luis Demano.

¿Te gusta la ilustración tanto como a nosotros? Pues es muy recomendable que le eches un vistazo al trabajo que hace Luis Demano, para ello visita su página: Blog de Luis Demano, también puedes acceder a la tienda virtual que tiene y darte un capricho que bien merece la pena: Tienda de Luis Demano. Puedes ver otro de los proyectos donde participa: Chilena Comando.
El miércoles 4 de mayo lo tendremos en La Pinacoteca de Radio, en Radio Godella, 98.0 fm, a las 19:00 horas, donde nos hablará de sus proyectos.

Geométrica Doméstica.


De forma general, se entiende el arte abstracto como la tendencia artística que prescinde, e incluso rechaza la copia o imitación de cualquier elemento figurativo que proceda de la observación de la naturaleza.

Rous Hernández califica la abstracción geométrica como “cotidiana” en este proyecto, porque parte de un lugar opuesto a la definición anterior y es que copia directamente del natural: el mosaico de pavimento hidráulico; nutriéndose de sus composiciones convierte lo tangible en abstracto.

Cada cuadro pertenece a un domicilio real, habitado o deshabitado, (algunos ya ni siquiera existen) y se refleja en el título de cada obra.

¿Quieres saber más de sus ideas, influencias y proyectos? Escucha La Pinacoteca de Radio el miércoles 20 de abril a las 7 pm en el 98.0 FM