Benimaclet Entra.
Si tienes ganas de descubrir un buen barrio lleno de temas culturales, no tienes que perderte Benimaclet.
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Jimmy Glass: Jazz Stand - 260912
Desde La Pinacoteca de Radio del 98.0 fm (Radio Godella), escucha a Chevi M. en Jimmy Glass: Jazz Stand, quien nos habla sobre los grandísimos conciertos que se presentarán el mes de octubre en Jimmy Glass Bar, donde el jazz y la vanguardia hacen eco dando un toque a la cultura jazzística que emerge entre las notas de los maestros, de los que, entre otros, destacaremos a: Scott Hamilton, Khris Davis, Tony Malaby, Eivind Opsvik, Ingrid Laubrock, Jeff Davis, Tyshawn Sorey,Jonathan Kreisberg, Gilad Atzmon, Jeremy Pelt.
Junta Municipal de Ciutat Vella de Valencia · ESTO ES ARTE.
Para comenzar esta nueva etapa después del verano y afrontando la crisis con mas esfuerzo y trabajo. ACUDA Asociación Cultural de Arte, se complace en invitaros a la inauguración de su próxima exposición en la Sala de la Junta Municipal de Ciutat Vella situada en la céntrica calle Micalet 1 de Valencia. La inauguración se celebrará el Miércoles 26 de Septiembre a partir de las 19:00 con un cocktail de honor. La exposición podrá ser visitada todos los días desde el 26 de Septiembre al 14 de Octubre de 2012. El Horario de visitas será de Lunes a Sábado de 10:00 a 21:00 y Domingo de 11:00 a 13:00h.
La Clínica Mundana: Convocatoria.
CONVOCATORIA ABIERTA A TODAS LAS DISCIPLINAS para lo que será la primera exposición temática colectiva de la IV Temporada Clínica.
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Revista Bostezo: Paco Inclán (Editor).
Paco Inclán es el editor de la Revista Bostezo. Estuvo con nosotros hablando de genitales. Escucha el programa aquí.
Jimmy Glass: ELISABET RASPALL & CHRIS CHEEEK
La pianista Elisabet Raspall debuta en el Jimmy Glass para presentar un disco grabado a dúo con el gran saxofonista Chris Cheek, llegado de Nueva York para su estreno en España.
Mañana, viernes día 21 de septiembre, el Jimmy Glass ofrece la actuación de: ELISABET RASPALL & CHRIS CHEEK DUET.
JIMMY GLASS JAZZ. C/ BAJA 28, BARRIO DEL CARMEN, VALENCIA. AFORO LIMITADO. ANTICIPADA. www.jimmyglassjazz.net
Revista Bostezo: Antropología de los genitales - Programa: 190912
Escucha a Paco Inclán presentar el número 7 de la Revista Bostezo: Antropología de los genitales. En La Pinacoteca de Radio estuvimos hablando —con voz genital—, sobre temas que engloban religión, política, sexualidad y temas de interés cultural que llegan a ser un fenómeno digno de estudio, por el que los colabores de Bostezo, sin miramientos, exploran.
No puedes perderte el número 7 de Bostezo, visita su web y ahí encontrarás los pasos a seguir para hacerte con uno. www.revistabostezo.com
Phronesis en la cueva Alí-Babá.
Por Mateo Rived.
Jasper Hoiby – contrabajo.
Ivo Neame – piano
Anton Eger – batería
PHRONESIS… Fro-ne-sis. La
lengua juguetea tras los labios mientras éstos esperaban ser mordidos, se
insinúa segundos antes de posarse provocativamente al inicio del paladar,
disfrute de su aroma, para después retirarse sensualmente hacia lo más profundo
de nuestro deseo. Sólo en ese momento, casi sin percibirlo, nuestro nombre
queda a un lado; nos hemos convertido en la confirmación de su voluntad.
Lo adecuado y necesario, lo justo,
sería decir que esta noche yo he Nabokov, y cada uno de ellos un tercio de mi
Lolita… Vibrando en las profundidades del inquieto azul del jaimito’s, hoy me han hecho sentir un
pervertido de la música (y creo no ser el único).
Fro-ne-sis. Hasta donde alcanza mi
memoria, empieza en estas tres sílabas la inhalación del placer, responsables
de esta historia, crónica… Cosa.
Jasper, Ivo y Anton, o, si lo
preferís, Athos, Portos y Aramis,
llegaron prácticamente fruto del azar a los oídos del jaimito’s, una tarde cualquiera de un día sin importancia, y desde
el principio cautivaron a todos los habitantes de esta gruta de Alí-Babá.
Llegaron por casualidad, y no será casualidad que vuelvan. Hoy hemos sido vuestros esclavos.
(silencio)
Este acostumbra a ser el ruego de
bienvenida a las veladas del jaimito’s.
Esta noche, en cambio, no ha sido necesario. Hoy hemos sido vuestros esclavos. Ladrones del jazz que aguardan al
acecho, furtivos, lujuriosos…
(golpe!)
Señal de algo. Comienza el viaje.
Puede que desde EST no nos tuviera el jazz nórdico acostumbrados a tal derroche
de energía y calidez al mismo tiempo, una combinación explosiva en la caldera
de vapor. Tren sin paradas.
No ha lugar coquetear con la idea
de parecer un cronista al uso. No soy un entendido en la materia, ni quisiera
parecerlo, ni la situación lo requiere, ni la música de Phronesis lo
permitiría. No puedo sino escribir desde la pasión. Hoy hemos sido vuestros esclavos. No se trata de un jazz al uso. No
quisieran los nórdicos parecer viejos recolectores de algodón; ésos hemos sido
los demás.
Lejos de un afán de negritud, de
la escuela del groove atresillado,
Phronesis es un tren de frescura y genuinidad. Esto es jazz moderno, una dosis vitanímica. Un apego envolvente del que
nadie escapa. Una trampa.
(pausa)
Comienza la segunda parte del concierto,
que resultará mejor aún que la primera. Más allá de una suma de
individualidades, Phronesis es uno y sólo uno. Un despliegue de incontables
recursos mezclado con un dominio apabullante de la dinámica y los ritmos
quebradizos, a veces difíciles de etiquetar, pero desde luego imposible el no
sentirse vendido a ellos. Todos somos uno, eso consiguen.
Con tal maestría dominan el hecho
en sí, que parecen jugar con nosotros. Nos engañan sus fragmentos cálidos
desembocando en un frenesí elegantemente contenido, al borde mismo del rigor, a
un paso del abismo del trance. Todo ello explotado con dosis ininterrumpidas de
energía que, al romperse en sus silencios, parecen hacer que vuelquen nuestros
apetitos y la piel se erice.
¡Más! ¡Queremos más!
Hoy hemos sido vuestros esclavos. No
recuerdo, puede que desde que nos visitara Tar Baby, una vitalidad como la que
hemos disfrutado esta noche. ¡Gracias, Alí-Babá!
Hoy no hemos gritado, sólo
podíamos ser siervos. Y aunque no ha sido un recibimiento lo numeroso que
cabría esperar, la acogida ha resultado de una total entrega. ¡Hemos tocado a
más! No hemos gritado aunque queríamos. Hemos bailado sin bailar. Esto han sido
pulsaciones sin comillas. Hoy se han roto en el jaimito’s las barreras entre los compases.
Phronesis te arrastra sin pedir
permiso, y sin hacer fuerza. Son como aquél flautista del cuento, inundándonos
de simpatía, naturalidad y soltura. En fila o a tropel, todos temblando. Tren
sin paradas. Lirismo combinado con embistes de ardor. Hoy hemos echado un buen
polvo. Déjame ser tu esclavo. Polvos que mordemos. Déjame morderte, amor.
“Please, don’t feel this one”, nos
han rogado. ¿Alguien quiere un chicle de menta? ¿Acaso es demasiada admiración?
Esta noche algunos hemos olvidado la hora. Otros, que en algún momento esto
tenía que acabar.
¡Hasta phronto!
Presentación del videoclip "Weird Now" del nuevo disco de Holzwarth – Father Theories.
Ven, atiende a la lección de Holzwarth. Su nuevo album "Father Theories" descubre un mundo de samples frondosos y ritmos exuberantes, donde sintetizadores retrofuturistas exhiben matices de orquesta lujosa y las voces navegan por las corrientes amables de la ciencia. Para ensamblar un sonido tan complejo pero tan directo hacen falta años de teoría y práctica. El exitoso arranque de su primer proyecto musical, Neonflash y el entrenamiento en la composición de música publicitaria llevaron a Enrique Holzwarth a una encrucijada: la necesidad de localizar y explorar un universo musical propio. Un trágico momento personal abrió a golpes la puerta a ese mundo, Father Theories es el reverso ligero y luminoso de aquel duro momento; un disco erudito de sonido fresco y corazón cálido.
Este jueves 20 de Septiembre dentro de las actividades de la Valencia Disseny Week: Presentación del nuevo video clip "Weird Now" del nuevo disco de Holzwarth "Father Theories" a las 20:00h en Espai Tactel.
"Le Nouveau Design en France D'Influence Decó" en MUVIM.
Exposición de diseño multidisciplinar.
Inauguración 18 de Septiembre en MUVIM. 20:00 H. Comisariada por Tactelgraphics. Producida en colaboración con MONDOLIRONDO
Leslie David, Laurent Fétis, Jules Julien, So Me e Ill Studio.
Inauguración 18 de Septiembre en MUVIM. 20:00 H. Comisariada por Tactelgraphics. Producida en colaboración con MONDOLIRONDO
Leslie David, Laurent Fétis, Jules Julien, So Me e Ill Studio.
Limoceramics: Nice Ceramics Objects.
El próximo miércoles 19 de septiembre, dentro de las actividades de la Valencia Disseny Week, tenéis una cita con Limoceramics en librería Dadá.
2º Recopilata Magazine Club.
Magazine Club y Millenia Estudios se unen de nuevo para realizar “El 2º Recopilata” de Magazine Club!!!
El objetivo es grabar y editar en formato LP y CD un recopilatorio con las bandas más destacadas de la escena musical alternativa valenciana usando la misma formula que en la primera edición, 14 bandas, dos días, una hora y media por banda, todo en directo!!!
Los grupos seleccionados grabarán un tema inédito durante los meses de Noviembre y Diciembre.
El disco verá la luz a inicios de 2013 e incluirá la siguiente selección de bandas:
WAU Y LOS ARRRGHS
LEFTY WANKERS
MIDNIGHT SHOTS
SIESTA!
LOS GLURPS
FELÓN Y SU MIERDOFÓN
MONKEY DOGS
AULLIDO ATOMICO
MEXICAN MOUSTACHE
LAS RODILLERAS
CABALLO TRIPODE
VENEREANS
DERROTA
JUPITER LION
Esperamos vuestra colaboración para seguir haciendo realidad este proyecto.
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El objetivo es grabar y editar en formato LP y CD un recopilatorio con las bandas más destacadas de la escena musical alternativa valenciana usando la misma formula que en la primera edición, 14 bandas, dos días, una hora y media por banda, todo en directo!!!
Los grupos seleccionados grabarán un tema inédito durante los meses de Noviembre y Diciembre.
El disco verá la luz a inicios de 2013 e incluirá la siguiente selección de bandas:
WAU Y LOS ARRRGHS
LEFTY WANKERS
MIDNIGHT SHOTS
SIESTA!
LOS GLURPS
FELÓN Y SU MIERDOFÓN
MONKEY DOGS
AULLIDO ATOMICO
MEXICAN MOUSTACHE
LAS RODILLERAS
CABALLO TRIPODE
VENEREANS
DERROTA
JUPITER LION
Esperamos vuestra colaboración para seguir haciendo realidad este proyecto.
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VDW 2012 Presentación "DISECHOS'12".
Jueves 20 de septiembre a las 21h: VDW 2012 Presentación "DISECHOS'12".
DISECHOS celebra su tercera edición bajo el título Del Diseño al Hecho con una propuesta híbrida y transdisciplinar compuesta por conferencias, mesas redondas, talleres, afterworks y espacios de documentación que seguirá indagando sobre la práctica del diseño que experimenta con la reutilización, la autonomía, el diseño abierto y las comunidades creativas para proyectar nuevos espacios para habitar.
Acércate al Ubik Café estos días y descubre qué se está cociendo en DISECHOS'12!
DISECHOS celebra su tercera edición bajo el título Del Diseño al Hecho con una propuesta híbrida y transdisciplinar compuesta por conferencias, mesas redondas, talleres, afterworks y espacios de documentación que seguirá indagando sobre la práctica del diseño que experimenta con la reutilización, la autonomía, el diseño abierto y las comunidades creativas para proyectar nuevos espacios para habitar.
Acércate al Ubik Café estos días y descubre qué se está cociendo en DISECHOS'12!
Mr.Pink presenta: Paco Roca, Dibujante Exxxitante.
Desde el martes 18 ya se puede ver la expo PACO ROCA DIBUJANTE EXXXCITANTE en la galería Mr.Pink (C/ Guillen de Castro, 110 de Valencia). Pero por motivos de la VDW, la INAUGURACIÓN SERÁ EL MIÉRCOLES 19 de septiembre A PARTIR DE LAS 20 HORAS.
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Mr.Pink y Espai Tactel
Si de diseño y galerías te interesa escuchar un programa, no dejes pasar por alto el que hicimos con María Tinoco (Mr.Pink) y con Ismael Chappaz (Espai Tactel), donde se hablaron temas de interés cultural que nos afectan a todos. Buena charla surgió con quienes están impulsando a los artistas, tanto jóvenes como los que ya tienen una carrera cimentada.
Click aquí para escuchar el programa.
Mr.Pink y Espai Tactel - Programa: 120912
Entrevista a María Tinoco de Mr.Pink y a Ismael Chappaz de Espai Tactel. Hablamos de los proyectos que tienen como galerías, de sus proyectos personales, de las actividades culturales que actualmente imperan en Valencia; también hablamos de cómo ayudan las galerías a la sociedad actual, y de temas que nos importan a todos, pues la cultura es y debe de ser un tema de importancia general.
Como ya sabes, en La Pinacoteca de Radio, realizamos un programa en el que el buen humor impera, pero con la seriedad necesaria para que la voz de gente que trabaja en el sector del arte, sea escuchada.
APIV presenta: PLATAFORMA VALENCIANA POR LA CULTURA.
APIV, como entidad firmante de la Plataforma Valenciana por la Cultura, os invita a asistir a la presentación pública de la misma mañana, jueves 13 de septiembre a las 12h, en el Teatro Olympia de Valencia.
Contra la subida de 13 puntos del IVA y en defensa de la producción cultural valenciana, actrices y actores, artistas visuales, músicos y bailarines, empresarios teatrales, galeristas, críticos, escritores, guionistas, editores, gestores culturales, productores y distribuidores, público y consumidores culturales de la Comunitad Valenciana, convocan a la presentación de la Plataforma Valenciana por la Cultura, una entidad que por primera vez reune a todos los sectores de la cultura: artes visuales, escénicas, cine, música e industria editorial.
Contra la precarización del tejido creativo y la falta de políticas activas de promoción del arte y la cultura, la Plataforma Valenciana por la Cultura surge con la vocación de proponer alternativas y defender las artes y el pensamiento producidos en la Comunitat Valenciana.
¡Os esperamos!
Sara H. Peñalver: Entrevista.
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| Acrílico ajardinado. |
Sara H. Peñalver es una creativa que desarrolla sus trabajos en diferentes vertientes artísticas, y como en La Pinacoteca de Radio teníamos ganas de que nos respondiera algunas dudas, le enviamos la entrevista que nos ha contestado de manera amena y sin miramientos. Gracias Sara por hacer una pausa en tu camino y darnos tus respuestas que a continuación mostramos:
Artísticamente, ¿cómo te defines?
Es bastante complicado pues todo depende de las etapas por las que paso y normalmente las contestaciones excesivamente rotundas me dan un poco de miedo; el mismo miedo que me da un tatuaje. Es posible que mañana quisiera retocar lo hecho o dicho. Quizás sea un matiz inconformista, síntoma equívoco y aparente de inseguridad (ejem), esto hace que sea una persona contínuamente dada a los pequeños cambios, como mover los muebles en casa, me gusta pensar que es parte de una mente creativa. La creatividad y el cambio van unidos. Es una manera de educarse y prepararse para ciertas capacidades a la hora de trabajar. Cada vez que comienzo una nueva forma de "hacer", necesito que mi entorno vaya un poco acorde, aunque sólo sea quitando un cuadro de la pared. Normalmente suelo llevar en mente varios proyectos en marcha; algunos los realizo, otros los apunto en una libreta y otros se quedan en el cajón, pero lo importante es proyectar a corto o medio plazo. Hasta ahora dedicaba mucho tiempo abocetando, sacando muchas ideas pero fijándome menos en el resultado, ahora estoy pasando por una etapa más lenta, enfocándome más en los acabados, en la parte artesanal.
Uno de mis puntos débiles (me gustaría presumir más de no tenerlos) es internet, todavía me cuesta mucho dedicarle el tiempo necesario aunque creo que es una herramienta indispensable. Es la ventana entre el espectador y mi escritorio. Probablemente me agota actualizar en la red porque tengo que "revisar" antes mi estudio para poder ponerme a ello, que suele ser un caos de papeles terrible, repletos de dibujos amontonados en pilas, así que intento que internet no se convierta en montones de papeles arrugados, y así que la ficción supere la realidad. Soy una desordenada que ama el orden.
Artísticamente, hoy me defino como creativa ilusionada que lucha por prestar más atención y por acrecentar la constancia, que sabe que trabajando incansablemente es la única manera posible para hacer que lo hecho no se evapore. Una buena definición inconcreta, en medio de lo que he mostrado y lo que todavía es invisible pero que está ahí. Mañana querré no haber hablado de defectos. Mis dedos del mañana teclearían "adora mis trabajos, soy la mejor del mundo" y pasado mañana "¿por qué te has fijado en mi trabajo, con la de genios que existen a mi alrededor?", y así sucesivamente.
(No deberías haberme hecho esta pregunta...).
¿Desde cuándo descubres tu tendencia por las artes?
Desde pequeñita. Suena muy típico, ganaba todos los concursos de dibujo en el colegio y eso me ayudó a valorar el garabateo. Además, es algo que mamé en casa, el hermano de mi madre es pintor, las casas de mi familia están invadidas por cuadros enormes que me encantaba observar. Crecí en un pueblo muy pequeño, con muy pocas opciones culturales, el hecho de que mi tio estuviese en el extranjero me hizo abrir la mente, veíamos fotos de sus viajes, conocíamos amistades que hablaban otros idiomas... era mi aventurero ultrainteligente superpoderoso. Así que prefería sentarme junto a mis cajas de zapatos llenas de rotuladores y lápices de colorines y un montón tremendo de papeles mientras veía dibujos animados en la televisión, algo muy propio de los ochenta, para evadirme, supongo. Jugar en la calle me encantaba pero es que siempre llegaba a casa con las rodillas arañadas, patinaba dando zancadas, me atemorizaba dar volteretas, me tropezaba con mis propios pies al caminar, tenía pavor a los animales, los playbacks de Dirty Dancing siempre terminaban en el suelo y pensaba que si me tiraba de cabeza en la piscina me tragaría el agujero. Me sentía mejor cuando me concentraba dibujando, repasando con lápiz los montruitos que salían del gotelé, pintando con agua la pared, coloreando el callejón donde vivía mi abuela o juntando a un grupo de niños para teatrillos, convenciendo a mi prima de que en la casa de al lado vivía Gepetto o dejando calvas a las muñecas con eso de que si te cortan las puntas del pelo, éste crece más rápido. ¿esto le interesará a alguien? En resumen, que me gustaba lo artístico, porque en lo demás era bastante torpe.
¿Qué inspiraciones utilizas para realizar tu trabajo?
El tema de la inspiración para crear un imaginario es curioso. Parte de una serie de referencias metidas en una licuadora. Experiencias y observaciones propias, un poco de música, una pizca de literatura, medio kilo de zapping ilustrado, un montón de anotaciones, en cuenco de estado de ánimo... y ansia por comunicar algo. A veces de forma inmediata y clara, otras de una manera extraña y rebuscada. Historias visuales que surgen de un compendio de referencias externas filtradas por un análisis personal. Eso en cuanto al trabajo más íntimo, lo demás pueden llegar a ser simples trabajos para entrenar la mano o de excaso contenido intelectual, algo más ocioso. Es lo bueno que tiene esto. Con mis dibujos me he llegado a sentir muy lista o muy tonta, dependiendo de la ocasión.
¿Cuál es tu técnica favorita?
Me encanta dibujar de forma impulsiva y rápida, me gusta lo indefinido. Pero últimamente siento atracción por todo aquello que está hecho de modo minucioso. Antes adoraba la
dispersión y lo inmediato. Ahora disfruto viendo a la gente que trabaja como relojero o pintor de miniaturas. Normalmente uso lápiz, tinta, acrílicos, acuarelas, e introduzco retoques digitales, con procesos previos al definitivo.
¿Qué es lo que más te gusta dibujar?
Tengo una serie dedicada a temas biográficos, que no cuentan nada concreto, porque tampoco considero que mi vida interese especialmente, y menos de forma explícita (debería borrar lo escrito en la pregunta número 2), repletos de triángulos y capirotes, mujeres a las que les brota la hierba... Lo autobiográfico simplemente surge porque es lo que más a mano tengo y de lo que más sé. Y además, digo que es autobiográfico, pero si lo ves, no te enteras de nada. Es algo muy raro. Te queda una idea rara de algo extraño. En otro aspecto...tiendo a retirar lo asimilado y me molesta bastante ver cosas que hice tiempo atrás. ¿he contestado? Lo que más me gusta dibujar: manos.
Y sobre todo, me encanta y disfruto ilustrar todo aquello que proviene de peticiones. Cuando me encargan algo es lo más disfrutable del mundo. Primero porque se va a dar un valor a lo que hagas, segundo porque te adentras en otras historias que no tienen nada que ver con tu mente y conoces cosas y gente nueva y tercero porque si termino en segundo no queda bien.
Realizar proyectos personales debe ser muy satisfactorio en diferentes sentidos, pero si tuvieras qué trabajar para alguien, ¿quién sería?
Si tuviese que trabajar para alguien, no me importaría quién fuese sino qué hace y cómo valora a las personas que invierten esfuerzo en su proyecto/empresa, si puede ser económicamente hablando...me conformaría. Sé que lo haría con entusiasmo e implicación, siempre y cuando admire, en cierto modo, lo que se lleva a cabo. Esto es lo ideal. La
necesidad es otra cosa, a veces he aceptado propuestas muy precarias e injustas. La precariedad es frecuente en el ámbito de lo creativo. Al principio piensas que te puede
compensar la experiencia, pero con el tiempo te das cuenta que lo único que sucede es que contribuyes a que siga siendo así. Rechazar trabajos parece inmoral, pero con el paso del tiempo voy construyendo filtros, pues sino entraría en la espiral del trabajo gratuito. Que es algo así como estar de vacaciones en la playa en una semana de tormenta.
¿Has pensado en introducirte al mundo del cómic?
EL mundo del cómic es alucinante. Es algo que he intentado en alguna ocasión, de hecho tengo uno guardado, que algún día me gustaría pulir y mostrar. Pero para ello se necesitan varias aptitudes que no he desarrollado de forma uniforme. Dejo las puertas abiertas a que suceda. Por el momento disfruto yendo a las tiendas de cómics para echar un ojo y maldecir no poder llevármelos todos. La suerte que tengo es que vivo con Sergio, que adora ese mundo y tiene muchísimos cómics, junto con otros tantos sobre animación, ya que trabaja haciendo stop-motion. A su creciente biblioteca de cómics le llamo "la estantería de los tesoros".
De tus proyectos actuales, ¿qué nos dices?
Actualmente mi tiempo está enfocado desde hace un año a la empresa que he montado junto a la ilustradora María Herreros, a la que admiro y adoro. "Periquete" (periquete.es), un estudio dedicado a la ilustración y el diseño. María y yo tenemos muy buenas energías trabajando y confiamos plenamente en nuestra empresa y dedicación. Periquete se está creando sin prisa y sin pausa, todo va cogiendo forma poco a poco. Entre nosotras, una compensa a la otra y las dos ya tenemos un recorrido previo que da cierta seguridad, aunque el tema empresarial de vértigo, nosotras lo afrontamos sonrientes. Y bueno, proyectos siempre hay varios sobre la espalda, por un lado mis trabajo como freelance, por otro estoy empezando a investigar cómo puedo trabajar con hijos de mujeres maltratadas, suena a algo feo y oscuro, pero para mí es todo lo contrario. El trabajo de ilustradora es bastante solitario y llevo un tiempo queriendo trabajar mi lado más humano y poder ayudar de un modo creativo a otras personas. Actualmente estoy en la primera fase, viendo bien qué se puede hacer, que es lo existente, dónde están las carencias e intentando que no quede en mero voluntariado.
Otro proyecto quizás sea irme lejos a empezar una vida nueva en un lugar donde los billetes caigan del cielo. Pero por el momento, mi intención es quedarme en Valencia e ir creciendo.
Actualmente, en temas gráficos, hay muchas personas haciendo cosas interesantes en proyectos que muestran solidez, algunos de ellos serán de tu interés, ¿quiénes?
Creo que los lugares que generan movimiento creativo, siempre están repletos de gente interesantísima, que ha sabido llevar a cabo propuestas sólidas. Desde luego, toda mi
admiración para todos ellos. Para esto no hay edades ni disciplinas. Tengo un listado de links enorme en internet. Si pierdo esta lista, podría recomponerla con otros tantos sin
repetir nombre. Es decir, no puedo darte un par de nombres concretos, pues hay una inmensidad, ¿no?. Pero, por ejemplo, puedo decir que dentro de las entrevistas que habéis hecho, tenéis a varios de ellos. Y me encanta ver como a parte de música ofrecéis un visionado de lo que surge a nivel gráfico-creativo en Valencia. Por mi parte, admiro a muchísimos que trabajan en esta ciudad, creo que hay grandes profesionales y también gente muy involucrada y con energía que hace cosas que me dejan boquiabierta.
Todas las propuestas que surjan para conocerlos personalmente son muy positivas, eso crea ambiente de gremio y de trabajo grupal, el compañerismo siempre conlleva gratas sorpresas.
Si dependiera de ti, ¿qué apoyos a los jóvenes creadores otorgarías?
EL mejor apoyo es el que se valore de forma justa, siempre y cuando se vea con claridad en qué punto se encuentra tu trabajo (bastante difícil). La precariedad está de moda. Y es lo peor que puede suceder. Hay premios, becas, concursos que son una basura, y a veces dices "suerte que existen". Normalmente, el peor apoyo que se puede dar a alguien que empieza es el famoso "te pago con promoción". Ya he caído varias veces en ese error. Para mi entender la promoción es mutua y se da por supuesta. No es un valor añadido. Un gran apoyo partiría en el mismo momento que te estás preparando, intentar dedicarle tiempo a investigar previamente la vida laboral que te espera y posibles vías y opciones para defenderte de la famosa "bohemia artística" que tan bien le viene como excusa a los que necesitan tu trabajo, y para encaminarte con más fuerza hacia una meta factible. Y como he nombrado antes, las propuestas conjuntas son de gran apoyo para quién empieza. Soy de las que piensan que las experiencias con otros profesionales siempre favorecen que aprendas más y mejor, y ante todo, que salgan a la luz las cosas que tienes que corregir. Cuando pasas épocas más aisladas te das cuenta de la necesidad de encontrar personas con intereses comunes; y en esas andamos... mi temperamento es tímido por naturaleza y me cuesta mucho, pero no debe ser un impedimento. Si estás empezando, trabaja, muestra, relaciónate y nunca te infravalores. (¡Vivan los consejos que no cumplo!)
Si dependiera de ti, ¿qué apoyos a los jóvenes creadores otorgarías?
EL mejor apoyo es el que se valore de forma justa, siempre y cuando se vea con claridad en qué punto se encuentra tu trabajo (bastante difícil). La precariedad está de moda. Y es lo peor que puede suceder. Hay premios, becas, concursos que son una basura, y a veces dices "suerte que existen". Normalmente, el peor apoyo que se puede dar a alguien que empieza es el famoso "te pago con promoción". Ya he caído varias veces en ese error. Para mi entender la promoción es mutua y se da por supuesta. No es un valor añadido. Un gran apoyo partiría en el mismo momento que te estás preparando, intentar dedicarle tiempo a investigar previamente la vida laboral que te espera y posibles vías y opciones para defenderte de la famosa "bohemia artística" que tan bien le viene como excusa a los que necesitan tu trabajo, y para encaminarte con más fuerza hacia una meta factible. Y como he nombrado antes, las propuestas conjuntas son de gran apoyo para quién empieza. Soy de las que piensan que las experiencias con otros profesionales siempre favorecen que aprendas más y mejor, y ante todo, que salgan a la luz las cosas que tienes que corregir. Cuando pasas épocas más aisladas te das cuenta de la necesidad de encontrar personas con intereses comunes; y en esas andamos... mi temperamento es tímido por naturaleza y me cuesta mucho, pero no debe ser un impedimento. Si estás empezando, trabaja, muestra, relaciónate y nunca te infravalores. (¡Vivan los consejos que no cumplo!)
Hay quien realiza una actividad artística buscando desahogo, como necesidad o incluso de manera terapéutica, ¿tú por qué la haces?
EL arte como terapia.... sí. Existe. Lo practico. Aunque creo que sucede cuando no lo enfocas a nivel profesional. De todos modos para mí es una terapia diaria, porque siento que es lo más gratificante que puedo hacer. Se lo recomiendo a todo el mundo. Es una forma de concentrarte en algo, de desarrollar otras habilidades, algo que con práctica vas haciendo mejor y mejor, que ayuda a enfocar tu energía y plasmarla en algo concreto. Me parece bastante bonito. Y es comparable a cualquier actividad que te propongas realizar. Desde el yoga, la música, la jardinería o la peluquería canina. Lo interesante es que haya algo que
te interese de verdad e intentes profundizar en ello.
Empiezo a pensar que esta entrevista es demasiado densa.... Contestar entrevistas también es terapéutico....y cocinar, hacer un picnic, dar un paseo, decir tonterías, inventar palabras, asimpasé, trililero, rispirrafe, michilinis, coconudo, rotutraidores, sorbeti de litrón.
¿Qué recomiendas para adentrarse en el mundo del arte gráfico?
Recomiendo fervientemente el uso de artefactos voladores y el reto de artegrafiar hasta con los pies, no tomar como referencia mis palabras si no las contrastas antes con poderosos especialistas y regalar a tus amigos el trabajo de ilustradores que ni tú mismo te puedes permitir.
Y entrar de vez en cuando a esta web y las que os he sugerido, entre otras.
(De nada, igualmente....sonrisas a usted).
Esta entrevista es una conjunción de exceso de diplomacia con un poco de sinceridad. Pero ya lo avisé al principio.... no esperes de mi mañana, lo que pueda decir hoy.
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Su web.
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Su web.
reCortados - Programa: 100912
Entrevista a reCortados, la Asociación de Minifilms que emprende su viaje en la Ciudad de Valencia.
reCortados es una asociación cultural sin ánimo de lucro que pretende poner en el lugar que le corresponde al género cinematográfico relegado a un segundo plano: el cortometraje. Escúchalos en La Pinacoteca de Radio, donde nos explica Victor Vilardell cómo funciona el sitio que plantan en la Calle Turía 50. Cristina Peris también participa en el debate, pues ella será la primera en cubrir las paredes del local con sus ilustraciones.
¡Larga vida reCortados!
viviendodelcorto.blogspot.com
facebook.com/recortados.cortometrajes
Recortados Asociación de Cortometrajes.
Muchas veces se ha pensado en el cortometraje como el paso necesario para pasar al largometraje, un paso ineludible pero que luego, una vez conseguido, parece desdeñar el género del cortometraje relegándolo a un segundo plano, menospreciando el paso previo.
Pero, ¿qué tal si dejamos como protagonista al Cortometraje? Para ello tenemos como programa especial a reCortado, la asociación cultural de cortometrajes que cree en el corto y confía en que logrará sobrevivir en un mundo donde parece, no tiene cabida.
Escucha el podcast haciendo click aquí.
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Paco Roca - Programa: 050912
Entrevista a Paco Roca en La Pinacoteca de Radio; donde también nos acompaña MacDiego, su comisario para las expos del MuVIM y Mr.Pink en el mes de septiembre. Paco Inclán se une a la charla para hablar de los fenómenos culturales que acechan a Valencia, incluyendo los fanzines, revistas y publicaciones independientes autoeditadas.
Muy buen rollo se puede respirar con Paco Roca, que no solo ha ganado diferentes premios nacionales e internacionales, sino el cariño de sus lectores, y ahora el nuestro.
Inauguración Exposición "Mapa de la vida ladrando" de Chuso Ordi en Espai Tactel.
La galería Espai Tactel inaugura este viernes, 7 de septiembre, la primera exposición individual en Valencia de la obra de Chuso Ordi.
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Paula Pérez i de Lanuza (paulapé): Entrevista.
Paulapé ha trabajado en tareas relacionadas con la creación, educación y gestión cultural, pero... ¿qué mejor forma de conocerla que con una entrevista? Pues eso. Nosotros preguntamos y ella contesta lo siguiente:
¿En qué técnica te desenvuelves mejor?
M'agrada que cada projecte siga especial i treure'n algun aprenentatge nou. Sóc de naturalesa inquieta i no puc quedar-me amb una sola tècnica, així que aprofite totes les oportunitat per buscar nous reptes que m'estimulen la creativitat.
No sé, fa un temps treballava principalment a mà amb tintes i no se m'hauria acudit emprar Photoshop per als acabats, com estic fent últimament.
M'avorreix la gent que troba una fórmula i la utilitza fins la sacietat. Em sembla més interessant la gent que no es conforma amb una única solució, encara que de vegades això implique un cert grau de dispersió. És senyal de vida.
¿Crees que actualmente es posible vivir de la ilustración?
Buf, pregunta trampa: ¡Huir!
No sé si és possible viure de la il·lustració però espere de tot cor que sí! Tampoc m'atreviria a dir si ara és més fàcil o més difícil que en altres temps.
La meua estratègia és no quedar-me queta. Per si en algun moment ha d'arribar el reconeixement, que no em pille en porreta!
¿Sobre qué temas prefieres trabajar?
Solc combinar treballs de diverses índoles i temàtiques. Normalment no dic a res que no (¡ojo! sempre que les condicions siguen interessants) perquè pense que una bona professional ha de saber resoldre situacions molt diferents.
De totes maneres, em sent més còmoda dibuixant persones que animals (encara que estic entrenant-me amb els peixos) i temes realistes abans que fantàstics.
¿Cuáles son tus influencias gráficas?
Claríssimament, em sembla que se'm nota la influència de Quentin Blake i tota una sèrie d'il·lustradors anglesos d'estil similar.
M'he criat amb els llibres de Mitsumassa Anno, Roser Capdevila, Helen Oxenbury o Beatrix Potter, però també amb Astèrix, Mortadelo i Spirou. No sé si el meu dibuix parla d'algun d'ells, però segur que estan amagats en algun lloc.
Hablando de temas culturales: ¿Crees importante el apoyo económico a la Cultura?
Mentre regisca les nostres vides el capital, clar, les treballadores culturals necessitem suport econòmic. Ara bé, si hem d'esperar que qui ens governa s'hi
interesse, estem apanyades. Com sempre, en èpoques de retallades, la cultura és el primer que cau.
Em fa la impressió que les professionals del ram ens hem acostumat des de sempre a la inestabilitat i la precarietat (hi ha rock-stars de la il·lustració, però no són majoria) i tenim una mica d'entrenament a la motxilla per al context que ens toca viure. Entre això i que la nostra és una feina creativa, pense que tenim bones ferramentes per a buscar alternatives a l'encàrrec clàssic.
Això no lleva que la gestió en temes culturals (com en tota la resta) que ens estan imposant siga absolutament nefasta; ja se'n veuen les conseqüències i seran molt més greus, sense cap mena de dubte. Però vaja, pitjor és el que està passant en drets socials, així que més val que ens anem organitzant per no dependre d'allò que gestiona el govern, governat al seu torn per bancs i corporacions...
En caso de recibir una subvención enfocada a las ciencias sociales, ¿cómo ayudarías a la sociedad con tu trabajo?
La veritat és que estic esperant la resolució d'una beca que hem presentat amb uns companys amb un projecte de clara vocació social. Per a mi, la manera més interessant de fer una cosa així és crear equips transdisciplinaris; nosaltres, per exemple, som un sociòleg, un creador audiovisual i una il·lustradora/animadora. Perquè us en feu una idea, us diré que aquest projecte en concret és un arxiu oral on l'aposta comunicativa és marcadament visual.
Sóc conscient que les creadores tenim una gran responsabilitat, ja que la nostra feina consisteix bàsicament a comunicar i està en les nostres mans triar què volem contar.
Per això m'agrada treballar amb col·lectius del teixit associatiu (per posar només un exemple recent, les Falles Populars i Combatives), aportant el meu granet d'arena perquè arriben de manera més eficaç al seu públic objectiu. No cal dir que normalment són feines sense remunerar, però una té la seua veneta activista i no hi vol renunciar!
¿Actualmente en qué proyectos participas?
Pràcticament cada dia faig i refaig una llista dels projectes que tinc entre mans, així que de vegades resulta un poc confús. Sinó, que t'ho diguen els meus seguidors de les xarxes socials! Quan em trobe algú i em pregunta "Què portes ara mateix entre mans?" la meua resposta és "Buf. Quant de temps tens perquè t'ho explique?".
Bromes a banda, em costa bastant rebutjar propostes, així que poc a poc vaig perfeccionant una dinàmica que m'aporta un cert equilibri sobre la corda fluixa. Consisteix a portar diversos projectes alhora, de manera que quan em bloquege o m'avorrisc amb un d'ells sempre en tinc un altre en marxa que em permet desconnectar i tornar al primer amb la ment desemboirada però en calent.
Per no marejar-vos molt, actualment prepare una novel·la gràfica, un àlbum il·lustrat (aquests dos per a concursos, creueu els dits!), la gràfica d'una campanya de la Universitat Politècnica de València, la gràfica i el disseny d'una exposició per a la Universitat Jaume I i alguna cosa més que se m'està oblidant ara mateix.
I està a punt d'eixir el número de tardor de la revista infantil La Pelitrúmpeli, per a la qual hem treballat colze amb colze amb ma mare (l'escriptora Empar de Lanuza). Ah! I també estem a punt d'inaugurar la mostra "Juguetes Reunidos" comissariada per Voltio Estudio per a la VDW2012.
Tot açò si no em donen una de les nombroses beques que he sol·licitat en els últims mesos, que podrien portar-me, per exemple, a París o a Madrid a fer una altra novel·la gràfica.
Si tuvieras que ilustrar una novela, ¿qué temática preferirías?
Uhm... Una novel·la... La veritat és que no se m'acut res que no m'agradaria il·lustrar. Què temerària!
L'últim llibre que vaig il·lustrar fou "El quadern d'Àngela", una novel·la juvenil sobre l'adopció i la recerca de les pròpies arrels i m'ho vaig passar molt bé, però també m'agradà treballar a partir de "Fahrenheit 451" per a l'exposició col·lectiva de l'APIV per a la Fira del Llibre de l'any passat.
Supose que la clau està en que el text siga bo i m'arribe de veres. Quan el motiu és nou per a mi, simplement és qüestió de dibuixar més fins que em senta còmoda amb el tema.
Elige: película o cómic. ¿Cuál?
Ai, què difícil. Crec que avui em quedaré amb el còmic. "Píldora azules", de Frederik Peeters.
Abans de llegir-lo passava sovint per Futurama però em sentia perduda perquè no sabia quasi ni per on començar. "Píldoras azules" va canviar molt la meua perspectiva. Sobre la manera de narrar, sobre la sinceritat del creador... i poc després la guinda sobre els punts de vista en la vinyeta la posà el mateix Peeters amb "Lupus".
Sincerament, em costa triar, perquè malgrat que no llig gran diversitat de material, sóc molt fidel als autors que m'agraden i puc llegir-los una i altra volta i sempre descobrisc detalls que m'emocionen com la primera vegada.
Actualmente hay personas que desarrollan su creatividad con trabajos de excelente calidad, ¿nos recomiendas a alguno?
El treball de Peeters, com deia abans, sempre m'inspira. Desitge amb deler que trega nous títols perquè aporta un nivell de complexitat a les històries, a la manera de narrar, que connecta de manera molt profunda amb mi i que espere anar absorvint poc a poc. També m'agrada molt el treball d'Ana Ventura, amb qui vaig tindre el plaer de conversar arran d'un workshop ara fa uns mesos, i que em dóna moltes pistes sobre com treure més profit al meu treball. M'encanta cada dia més el que fa Benjamin Chaud. Si no coneixeu les històries de "Pomelo", us les recomane insistentment. Són ben divertides, enginyoses i intel·ligents. No són d'aquelles que converteixen (ni pressuposen) les criatures en estúpides. I en animació, font d'inspiració claríssima són la gent del Can Can, que em van acollir durant tres mesos en Buenos Aires i fan un treball increïblement cuidat sense els pressupostos ni les plantilles dels grans estudis.
No sé, la veritat és que em costa triar a qui recomanar-vos. Potser siga més interessant que, si teniu curiositat, feu una visita a les meues xarxes socials (Facebook, Twitter, Pinterest), perquè constantment afegisc nous referents i recomanacions.
Por último, si una frase te define, ¿cuál sería?
Una frase? Els meus tios sempre em recorden entre bromes que quan era ben menuda i estiuejàvem a Traiguera jo anava pel jardí dient "Al treballaor, faena!" mentre recollia figues de l'arbre.
No sé d'on ho vaig treure, però avui en dia, encara que pretenga rebel·lar-me contra mi mateixa i racionalitzar un poc els horaris, el cert és que són les 22:30 de diumenge quan responc aquesta entrevista, així que us en podeu fer una idea...
Paco Roca y Mac Diego.
Paco Roca y Mac Diego estarán en La Pinacoteca de Radio el 5 de septiembre, ya sabes, de 7 a 8 de la tarde. La charla será con un desenfado casi pijamero, en la que hablaremos, entre otras cosas, de su próxima expo en el MuVIM: "Paco Roca. dibujante ambulante", que se inaugura el 6 de septiembre, comisariada por Mac Diego. Ya que en la Galería Mr.Pink paralelamente tiene otra exposición de dibujos, también hablaremos de ello.
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